台南市立民族管絃樂團藝術總監李進輝老師，號晨暉，在台灣60年代，是國樂界是最有貢獻的音樂家之一。
他的師承，是源自於「現代國樂之父」-- 劉天華大師。早年在就讀屏東師校時，每星期坐著冒黑煙的平快車，奔波於屏東到台北的鐵路，在極其艱困的物質環境下，由蘇丁選老師啟蒙，再由張效良校長的引薦，拜師劉天華教授高足胡季英老師習南胡。後又隨周岐峰、孫培章老師習古箏、琵琶，亦隨文化大舉客座教授包克多學習指揮；復得董榕森教授、夏炎老師指導，學習作曲，先後參加國樂作曲比賽，以《春》、《登高望遠》連續兩年，得到教育部委任中華國樂學會舉辦中國民族樂曲創作的佳作獎。
在60年代，國樂還是在草創時代時，獻身於這項志業的人，需要極大的毅力與挑戰。李進輝老師不畏艱難，以「小學紮根․中學培養․大學發揚」為三階段，培養了無數的國樂的種子，在日後相繼進入了音樂學院，成為現在國樂界的精英。
由於李總監琴藝全面，吹、拉、彈、擊樣樣精通，因此各種樂器都有符合指法與樂性的作品，如梆笛獨奏《江湖行》，南胡協奏《風箏暢想曲》、《農忙農閒樂融融》，琵琶協奏曲《邊塞抒懷》，古箏獨奏曲《黃昏下的奔馳》、《採紅菱》、《牡丹花艷葉葉情》等。這些曲子，都是「正港」台灣本土貨，有別於大陸的「曲牌式」、「地方調」或是「現代化」的作曲模式。
這些區別，可以在樂章中的配器與曲意動機上見到端倪。例如，由「大廣絃」與「殼仔絃」所牽引出來的音樂線條，又如南台灣特有的早晨春光的熱帶音調，散見在各式的作品中。而琵琶與古箏獨奏曲的技巧變化之大，開創琵琶與古箏曲的新境界。
「大膽躍進」、「深耕台灣意象」是他作品的最重要的創作動機，這源自於他從小對藝術的執著熱情，要做的，就是要全力以赴。要完成的，就是要與別人不一樣。最難得是，一切隨緣，不忮無求的人生態度。每個階段，在基層深耕國樂的都有他的份，從南管、北管到歌仔戲，寺廟、道院與社區跑透透。不論是多偏遠，只要對方有心，一定到府指導。而廟堂上的送往迎來，卻是點到為止，君子之交。
在1990年以前，本土意識尚未抬頭的台灣音樂，一向為受過西方音樂教育回來的老師所輕忽。李總監始終維持「台灣味」的國樂創作與教學，深化了國樂的內涵，讓國樂成為「台灣民族」的重要符號。除此之外，最可貴的，他是南部兩個專業團成立的奠基者與創始人，一個是成立已經十五年的高雄市國樂團，第二個，則是目前唯一地方政府所成立的台南市立民族管絃樂團。
高雄市國樂團是李總監與第一屆的團長蕭青杉，自教師國樂團開始以業餘的模式吸納國樂界的好手參加，經過了五、六年的經營與音樂會的發表，才奠定了當時高雄市職業國樂團的實力。最後成為職業之後，李總監不改他深耕基層的職志，轉至家鄉，創立台南市民族音樂學會，矢志要在府城成立一個專業的民族樂團。
在台南市又延續著高雄市的模式，吸納所有的國樂好手，以業餘的教師國樂團為基礎，將優秀的師專體系下，曾經接觸到國樂的老師及少數由文化大學畢業的國樂系老師，共同組成了台南市立文化中心民族管絃樂團。
這個團體成立將近十年之後，由李老師在市政府與議會之間，排除萬難，成立了第一個由地方政府編列經費所成立的職業樂團。在國樂人來看，這是一項不可能的任務，但卻真的達成了。其中的過程，堪稱是文化界操作自主力量的典範。尤其在地方財源缺乏，文化政策搖擺的台灣政治下，能千山萬里的飛過各種力量的絞結，成立這樣只有20人編制的樂團，著實不易。
當e化的世界，開始推動世界的文化潮流之後，民族音樂成為西方音樂界的「新絲路」。尤其在馬友友的大提琴，整合了不同的民族樂器表現方式，增添了音樂的文化內涵。而李總監以往所堅持原汁原味的台灣國樂，在這樣的潮流下，讓普羅大眾看到了台灣樂器的音樂律動。
李總監認為，在台灣國樂上的發展，缺乏自主的技術創造與音樂意識，一直以大陸的音樂家與作品馬首是瞻，是最大的問題。所以台灣的專業樂團，在兩岸文化交流開放之後，邀請大陸名演奏家來台灣演出，成為一種常態的音樂會型態，樂曲的選擇，也多是大陸的曲子，拿來冷溫熱炒，相似度太高。
他說：「缺乏創新的精神與求變的勇氣」是目前台灣國樂界最大的魔咒。尤其，公家機關的團員，接受到公務系統的保障，成為國樂的「活化石」。如何在音樂文化上的結合，演出型態創新，樂曲組合上下工夫，而不落在技術層面上打轉，是當今吃這行飯的人，責無旁貸的責任。
在他的音樂世界中，音樂是可以結合不同藝術類型的工具，創作的土壤是廣泛與全面的。而台灣是一個地理多樣，語言多元的地方，充滿了不同地方的音律或語言，這都是新音樂元素的有機肥，也是音樂工作者可以努力的方向。
台南市民族管絃樂團在他的領導下，一直往這個方向努力，所以錄製的三片C.D.-「民樂逍遙遊」、「安平追想起」、「欸乃一聲山水綠」，都秉持著原創與在地的精神，與世界接軌，頗受好評。
台灣國樂能發展出自我的音樂特色，成為新的文化元素，李進輝藝術總監長期的堅持與努力，功不可沒，值得大家讚揚！
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